Siempre fui fanático de las grandes historias. Crecí entre los universos de Star Wars, DC Comics y el anime, influenciado también por grandes maestros como Van Gogh, Dalí y Miguel Ángel. Esta pasión por los mundos fantásticos y artísticos me llevó a preguntarme: «¿Cómo lo hacen?», «¿Qué pincel o técnica usan?», «¿Qué programas utilizan?». Esa curiosidad se convirtió en mi motor, motivándome a investigar y a sentirme atraído por la tecnología.
Poco a poco fui entrando al mundo del CGI y, sin darme cuenta, encontré mi «zona»: ese punto exacto donde el avance tecnológico se encuentra con el arte para expandir las posibilidades de crear e imaginar.

Mi relación con la tecnología siempre vino desde una búsqueda de entretenimiento. Mi primer contacto con una computadora fue jugando al Zuma en la oficina de trabajo de mi viejo. Años después, cuando me encontré con mi propia PC a los 15, el sentimiento seguía siendo el mismo: divertirme. Orgánicamente, ese sentimiento se mantuvo, y lo que primero fueron juegos y dibujos se convirtió en edición de fotos y videos, para después mutar en animación y 3D. Siempre conectado por el hilo conductor de encarar cualquiera de estas disciplinas con un optimista “esto parece divertido”.
Tiene sentido que, si bien el mundo del 3D tiene el monopolio de mi entretenimiento, haya que equilibrar con algo más romántico y clásico. Una vez que termino mi momento de ocio/trabajo en la computadora, me espera, del otro lado de la silla, una tarde musicalizada por los discos de vinilo que me dejó mi viejo, y salidas al monte a sacar fotos de hongos con las cámaras que heredé de mi abuelo y que fui coleccionando con el tiempo. Me gusta encontrarme entre lo digital y lo analógico, con un pie en el futuro y el otro, más firme, en lo eterno.

​​Desde chico tuve esa manía de mirar el mundo como si fuera una cámara: cerrando un ojo, pestañeando con sonido de obturador, imaginando que estaba fotografiando y filmando todo. Básicamente, un chico raro, con mucha imaginación y vocación temprana.
El tiempo me puso una cámara real en las manos, y más adelante, una computadora enfrente. Ahí empezó todo: edición, madrugadas infinitas, mil pruebas y errores, y la fascinación de contar historias con imágenes.
Mis viejos me regalaron una PC y me empujaron a lanzarme. Así, en 2007, nació Estudio Ánimo, con la idea de crear el lugar en el que siempre soñé trabajar (y en el que todavía me encanta hacerlo).
Soy diseñador industrial, fotógrafo especializado en rally; sí, de esos que disfrutan de tener el obturador lleno de barro, músico, y coleccionista de cables, lentes y proyectos imposibles.
Todo esto forma parte de la formula que me convirtió en lo que hoy soy: director y cofundador de Estudio Ánimo junto a mi amigo de toda la vida.
Soy un tipo sensible y detallista, que disfruta profundamente trabajar en equipo. Me apasiona liderar equipos y proyectos y acompañar el proceso de transformar una idea, en algo tangible, usando la tecnología y el talento colectivo como puente.
Creo en el valor de las ideas porque son el punto de partida de todo.
Lo que me inspira es ver cómo una idea crece, se comparte y termina convirtiéndose en algo que emociona (y si además se ve bien, mejor todavía).
Hoy sigo explorando nuevos lenguajes. 3D, inteligencia artificial, sin dejar de mirar hacia lo analógico. Porque la tecnología cambia, pero la emoción sigue siendo la misma.
Y sí… todavía cierro un ojo para encuadrar una imagen que veo por ahí. Viejas manías que, por suerte, ningún software logró reemplazar.

Esta freidora sin aceite te permitirá preparar todos esos platos crujientes que tanto te gustan de una manera saludable y eficiente -diría si esto fuera la descripción de una Air Fryer. Pero estamos hablando de Tomas Fenoglio, acaso un air fryer del 3d?
El muchacho es un nerd tenaz, generalista 3d devoto del proceduralismo y el encantador mundo de los nodos. En su tiempo libre cultivador de ajíes, gymbro, baterista, montañez, y nerd de vuelta.

Siempre me movió el mismo impulso: transformar ideas en experiencias visuales que generen algo real en quien las ve. Desde los seis años supe que el diseño iba a acompañarme toda la vida, y ese camino me llevó a descubrir cómo la tecnología —bien guiada— puede abrir infinitas formas de contar historias.
Hoy dirijo Estudio Ánimo, el lugar que cofundé junto a mi gran amigo Lucas Martínez para combinar dos pasiones: crear imágenes que impacten y hacer que las ideas sucedan. También me apasiona acompañar a las marcas en la construcción de su identidad, aportando personalidad, estilo y una mirada que eleva cada proyecto.
Con más de veinte años trabajando con marcas globales, entendí que, entre tantas herramientas nuevas, lo esencial sigue siendo el ojo que decide: ese criterio que ordena, equilibra y da sentido.
Soy papá de dos varones y casi siempre estamos en la montaña. Fanáticos del overland, encontramos en la naturaleza muchas de las ideas que después terminan haciéndose realidad.
Creo en los equipos, en las alianzas y en la búsqueda constante.
Y sobre todo, creo en esto: si una idea emociona, es momento de llevarla a la acción.

Mi primera PC no fue mía, se la regalaron a mi tía por sus 15 años y fue ahí que con mi hermano menor, cuando éramos unos gurises de 5 y 7, armamos nuestro primer corto usando Power Point para mover una rana fea hecha con círculos jaja.
A los 16 arranqué un curso de diseño gráfico y ahí me recomendaron que me fuera a estudiar a La Plata la carrera de Comunicación Visual, así que ahí marché trabajando freelance mientras estudiaba.
Mientras cursaba, una productora audiovisual me tiró una propuesta de trabajo y les dije que sí. Ahí hice de todo: web, branding, editorial, packaging, animación, edición, apps, lo que se necesite… hasta que descubrí Blender y el mundo 3D.
Ahora, después de unos cuantos años con todas las herramientas nuevas que salen cada día, AI acá, machine learning allá, me vuelve a pasar eso de decir «¡Sí, señor!», la calle se transformó en autopista, se puso divertido de nuevo y todos los días estoy aprendiendo algo nuevo.

Soy un adicto a la PC desde que tengo conciencia. Siendo hijo único crecí con un combo de MTV, Dragon Ball y horas dibujando, lo que me hizo dejar al «músico frustrado» para volcarme al arte visual. Terminé estudiando Diseño Gráfico donde descubrí mi amor por las cámaras y la fotografía, un camino que me llevó directo al 3D. Encontré mi «zona de confort» creando mundos digitales, pero la verdad es que sigo sintiéndome como ese chico que juega y aprende con un buen disco sonando de fondo.

Impulsado por una curiosidad constante por encontrar nuevos límites, Mateo De Bonis es un Artista 3D Generalista que ha convertido su pasión y experiencia en el automovilismo, la tecnología, la fotografía y los efectos visuales en su profesión. Luego de explorar áreas relacionadas a los medios audiovisuales e iniciar su carrera profesionalmente en 2020, ha fortalecido su experiencia internacional especializándose en dar vida a proyectos de CGI y Real Time. Como generalista, posee un conocimiento profundo de todo el pipeline de producción, con un marcado dominio en modelado hard surface.
Mateo se caracteriza por su tenacidad para lograr los objetivos propuestos y su visión de equipo, que valora la eficiencia y la calidad por sobre la cantidad; todo puede lograrse a su debido tiempo y con las personas correctas. Combina el trabajo con metodologías inteligentes, aplicando en su vida la mentalidad de uno de sus referentes, Juan Manuel Fangio: «Hay que intentar ser el mejor, pero nunca creerse el mejor».